Teksasissa syntynyt kitaristi/laulaja/lauluntekijä Gary Myrick oli useiden paikallisten blues- ja roots-rock-yhtyeiden veteraani (mukaan lukien yksi, Kracker Jack, jossa hän korvasi Stevie Ray Vaughanin) ennen kuin hän muutti Los Angelesiin 70-luvun lopulla. . Myrick allekirjoitti sopimuksen Epicin kanssa yhtyeensä The Figures kanssa aikana, jolloin amerikkalaiset levy-yhtiöt alkoivat ajaa uutta aaltoa rock 'n' rollin tulevaisuuden soundina, Myrick muistetaan ennen kaikkea 1980-luvun "She Talks in Stereo". Mutta hänen parhaassa työssään on paljon enemmän energiaa ja pysyvyyttä kuin useimmissa yhden osuman ihmeissä.
Gary Myrick ja hahmottulee vahvasti suoraan ulos portista ”Living Disasterin” kanssa ja tuskin päästää sieltä ylös. ”Model”, ”Ever Since the World Begin” ja ”Meaningless” rokkaavat kaikki säälimättömällä energialla, sekä joitain hankalia rytmimuutoksia. Skalasävyinen ”You” ja noirish pianovetoinen tauko muuten kiihkeässä ”She’s So Teenagessa” tekevät hyviä muutoksia. Albumi päättyy kahteen perinteisempään rock-kappaleeseen, coveriin Kinksin ”Who’ll Be the Next in Line”-kappaleesta ja rakkauden kadonneesta balladista ”Deep in the Heartland”. Myrickin oksaiset, kulmikkaat johdot viittaavat melko taipuneeseen herkkyyteen, joka oli tunnusomaista monille tämän päivän artier LA -bändeille (Suburban Lawns, Wall of Voodoo); hänen korkea, hieman adenoidinen äänensä välittää myös ironista, viisasta näkemystä. Hänen rytmisoittonsa sisältää kuitenkin edelleen tervetulleita jälkiä hänen varhaisesta kurinalaisuudestaan, erityisesti kappaleissa ”She Talks in Stereo” ja snaky-viimeistävässä ”The Partyssa”. The Figures – entinen Canned Heatin kosketinsoittaja Ed Beyer, basisti David Dennard (teksasilainen emigranttié) ja rumpali Jack White, entinen Playerin (jep, Baby Come Back -yhtye) – tarjoavat terävää, tiukkaa tukea kauttaaltaan ja yhteistuottaja Tom Werman vangitsee yhtyeen puhtaalla, sotkemattomalla soundilla. Vuoden 2009 uusintajulkaisu sisältää yhdeksän kappaletta – lähes täydellisen LP:n livereprisisen – nauhoitettuna Whiskey À Go Go -tapahtumassa ja osoittavat, että Figures on ollut erinomainen livebändi. (Ensimmäiset neljä kappaletta sisälsivät vuoden 1980 promootio-EP:n.)
Toisin kuin monet ensimmäisessä suuressa levy-yhtiössä allekirjoitetuista teoista ryntäsivät uuden aallon surffaukseen, Myrick and the Figures teki merkittävän toisen ponnistelun. Pinnalla ainakinEläminen elokuvassaon tasaisempi ajo kuin debyytti. Lukuun ottamatta rave-up-kappaleita "Madam B" ja "Promises, Promises" (periaatteessa "Meaninglessin" uudelleenkirjoitus), tuottaja Geoff Workman kiillotti yhtyeen teräviä reunoja. Positiivista on, että Myrickin kappaleissa on vahvempi melodian tunne, ja monissa on synkkä pohjavirta, aina "Tattooed on My Forehead"- ja "Romance"-pakkomielleista ja "Died on Television" -kappaleen ahdistuksesta kummittelevaan, varovaiseen tunteeseen. ”Penetrate My Heart” ja nimikkokappale. Pimeyttä tasapainottavat pirteät "My Girl (It's Simple)" ja "No Crisis". Figuurit ovat kuin amerikkalaiset nähtävyydet, varsinkin Beyerin koskettimien vivahteiden ja värien sekä Myrickin kitaran soiton välillä. Loistava jatko. Uudelleenjulkaisu lisää neljä live-kappaletta, jotka alun perin julkaistiin vuoden 1982 promo-EP:llä – kolme kappalettaEläminen elokuvassaplus ”Fame Is Dangerous”, kappale, joka julkaistiin virallisesti vasta vuonna 2001… ja sitten dramaattisesti eri muodossa kuin tämä rokkaava esitys.
The Figures meni eri suuntiin vuonna 1982. (Dennard palasi Teksasiin ja perusti lopulta Dragon Streetin, roots-rock-painotteisen levy-yhtiön. White päätyi Rick Springfieldin yhtyeeseen; hän myös meni naimisiin ja perusti perheen näyttelijä Katey Sagalin kanssa.) Myrick äänitti viisi kappalettaKielipuolet Jo Jo Gunnesta, rumpali Curly Smith ja kosketinsoittaja Jay Ferguson (jep, "Thunder Island" kaveri). Heidän panoksensa ansiosta Myrickin laulunkirjoitus pysyy vahvana, erityisesti balladi "Message Is You" ja hymni "Time to Win". Liukas ”Glamorous” korostaa klubikohtauksen narsismia, melkein kuin päivitetty ”Life in the Fast Lane”: ”Olet kaunein tyttö parkkipaikalla / Anteeksi, että mainitsin sen / Ehkä et ole / Seisot jaloilleni / Älä anna kenenkään nähdä / Voit satuttaa minua takaisin luonani / Kohtuullista korvausta vastaan. Ja hyppivät, energiset kappaleet ”Guitar, Talk, Love & Drums” ja ”Lost in Clubland” ovat hauskoja. Kappaleiden laadusta huolimatta EP:n synteettinen soundi ei ole vanhentunut yhtä hyvin kuin aikaisemmat albumit. Vuoden 2009KieliCD lisää yhdeksän otosta sessioista ("Fun Time" ja "Live on the Moon" ovat erottuvia) ja laajennettu sekoitus "Gitar, Talk, Love & Drums". (Kuten useimmat Wounded Birdin uusintajulkaisut, Myrick-CD-levyt ovat nihkeitä ja heikosti pakattuja. Rhino ne eivät ole.)
Myrick allekirjoitti Geffenin kanssa enimmäkseen uuden Smithin, kosketinsoittaja Harpo Hilfmanin ja basisti Mark Leonardin kvartetin. PäälläSeiso rakkauden puolesta, hän kuulostaa vieläkin innokkaammalta saadakseen tämän vaikeaselkoisen toisen hitin räätälöimällä albumin vallitseviin pop-radiotrendeihin mehustetulla, syntisoivalla rock-soundilla. Hänen kitaransoittonsa pysyy erottuvana, ja hänen laulujensa sävellys paranee jatkuvasti, erityisesti kappaleissa ”Don't Let the Good Die Young”, ”(If) Love is Not Enough”, ”I Was a Painted Picture” (jonka akustinen ja liukuva ripaus) kitaravinkki suuntaan, jonka Gary ottaisi myöhemmin) ja nimikkokappale. Mutta John Luongon tuotanto tukahduttaa kappaleet. Naispuolinen taustalaulu tekee balladista ”When Angels Kiss” arvokkaan. ”The World Watches On” -kappaleen funk tuntuu pakotetulta. Eikä koskaan ole hyvä merkki, kun artisti äänittää hittinsä uudelleen. Uudistettu ”She Talks in Stereo” jyllää melkein kaikkea, mikä oli hienoa alkuperäisessä laukkaavassa, ylikuumennetussa sovituksessa. (Myrick teki sen vielä kerran vuonna 2010 kolmannella versiolla, joka on paljon lähemmäs alkuperäistä, mutta rytmiosio tökkii ja tuotanto on ylikuormitettu. Se kuulostaa baaribändiltä, joka kattaa kappaleen 80-luvun Retro Niten kappaleessa.)
Myrick vietti 80-luvun toisen puoliskon vuokra-aseena sellaisille taiteilijoille kuin Bonnie Raitt, Jackson Browne ja John Waite. Vuosikymmenen lopussa hän liittyi entisen Clash-basisti Paul Simononin ja laulaja Nigel Dixonin (entinen englantilaisen uusrockabilly-yhtyeen Whirlwind) kanssa uuteen yhtyeeseen, Havana 3 A.M. Jokainen tämän ydintrion jäsen toi pöytään jotain omaperäistä – Myrickin juuret Texasin bluesissa ja etelärajojen tyylissä, Simononin kokemus punkista, skasta ja reggaesta (ja kaikista muista genreistä, joihin Clash harrasti) ja Dixonin tausta. rockabilly - sekä heidän lauluntekijäkykynsä ja instrumentaalisovelmiaan. Tämä sekoitus syttyy tuleenHavanna klo 3Travis Williamsin rumpusetin kanssa yhtye soittaa sekoituksiaan energisesti, innostuneesti ja tarmokkaasti, ja omatuotannon kaikki kappaleet hyppäävät kaiuttimista. Dixon laulaa nuorista, jotka kasvavat köyhyydessä ("What About Your Future", "The Hardest Game"), jännityksen etsijistä ("Joyride", "Blue Motorcycle Eyes", "Surf in the City") ja nuorista kovista, jotka haastetaan todistamaan. itse ("Reach the Rock", "Life on the Line", härkätaistelutarina "Kuolema iltapäivällä") puhtaassa, ilmavassa tenorissa, hänen englanninkielinen aksenttinsa peittämätön. ”Blue Gene Vincent” on Stray Catsyn kunnianosoitus rockabilly-legendalle. Instrumentaalissa ”Hey Amigo” yhtye kruunaa reggae-rytmejä ja spagettilännetyylisiä kitaroita mariachi-torvilla, huuliharppulla ja näytteillä elokuvan tulitaistelukohtauksesta. Ska-makuinen ”Living in This Town” päättää levyn surumielisesti ja tuo yhtyeen takaisin romanttisista genrehyppelyseikkailuistaan modernin kaupunkielämän synkkää homogeenisyyttä kohtaan: ”Coca-Cola-lapset itkevät / Istuvat katsomassa joka asemaa / Kulttuurien yhteentörmäys ja TV voittaa / Asuminen tässä kaupungissa.” Myrick puolestaan säveltää sisäelinten tyydyttäviä kitarariffejä ja tremoloraskaita johtoja kaikkialle levylle. Muutama tyhmä sanoitus ei voi heikentää tätä virkistävää albumia.
Simonon poistui ryhmästä ennen kuin se ehti nauhoittaa seurantaa. Jäljelle jäänyt duo alkoi etsiä uutta basistia/yhteistyökumppania, mutta Dixon kuoli syöpään vuonna 1993. Tämän seurauksena Myrick sai bändin nimen, ja hän piti siitä kiinni ja äänittiTexas Glitter & Tombstone Talesbasisti Tom Felicettan ja rumpali Jamie Chezin kanssa tuoden nimensä ja äänensä esiin. Tästä uudesta kokoonpanosta puuttuu alkuperäisen kollektiivinen mielikuvitus ja kipinä; Chez ja Felicetta tarjoavat asiantuntevaa tukea, mutta eivät yhteistyöhön panosta. Sen sijaan rikas tyylillinen sekoitus, joka erottaaHavanna klo 3, tällä on kapeampi painopiste, enimmäkseen latina ja blues-rock. Mitä tulee kappaleisiin, ”Innocent Man” -elokuvan kertoja esittelee räjähdysmäistä suunnitelmaansa: ”Sain tiedoston suklaakakkuun / Keskiyön aikoihin teen jailbreakin / Rajan eteläpuolella señorita odottaa minua. ” "Tex Pawnshop & the Tremelos" on hakkeroitu tarina bändistä, jonka levy-yhtiö on etsinyt, allekirjoittanut ja kippannut. Bändi soittaa kuumaa rockabillya ”Carjackissa”, mutta epäjohdonmukaiset (huonoista puhumattakaan) sanat lähettävät sen ojaan: ”Carjack this, sinä äiti / Säästä rahasi hot-rodiin, mittatilaustyönä / Jeesus kuoli niin että voisit pelastua." ”Tejas Queen” ja ”Hunger” elävöittävät ohjelmaa, ja Gary lisää soundiin aavistuksen 80-luvun tyylistään. Mutta nuo kappaleet tulevat esiin liian myöhään setissä tehdäkseen paljon eroa. Ja kukaan voi arvailla, miksi Myrick valitsi "Blue Gene Vincentin" uusinnan, koska hän ja hänen bändinsä eivät tee kappaleella mitään, mikä tekisi sen verrattavissa alkuperäiseen.
Historia toisti itseään Havannassa kello 3.00. Mark II: yhtye hajosi yhden albumin jälkeen, ja yksi sen jäsenistä kuoli (Chez, 2005). Myrick palasi palkatun muusikon elämään, teki elokuvia ja tuki muita artisteja ja keikkaili toisinaan Etelä-Kaliforniassa. Hän onnistui äänittämään kaksi CD-levyä ja julkaisemaan ne yksin 2000-luvulla. Toinen, 2004Keksi jumalat uudelleen, poistettiin melko nopeasti.Scarecrow Kingin valssi, toisaalta, otti indie-levy-yhtiön, ja vuoden 2010 alusta lähtien se on edelleen saatavilla. Tuottaen levyn Tchad Blaken kanssa, Myrick tutkii juuriaan kymmenellä alkuperäiskappaleella, soittaen niitä akustisella kitaralla ja Dobrolla jousikvartetin taustalla (tai tarkemmin sanottuna jousiduo-yliäänityksellä). "Honk If You Love Jesus", "Time", "The River" ja instrumentaalit "Haunting of White Rock Lake" ja "Saints of the Mojave" sisältävät kaikki tummia, surullisia melodioita, aavemaisia jousia ja todella kaunista kitaransoittoa. Sanoittajana Myrick ei ole varsinainen tarinankertoja; jopa kappale, kuten "Gary's Lament", on enemmän yksityiskohtien sarja kuin varsinainen kertomus. Mutta hän tuo enemmän itseään näihin kappaleisiin laulamalla matkasta Texasista Kaliforniaan ja takaisin sellaisissa kappaleissa kuin "Redeemer", "Hometown Waltz" ja "I Took a Train". "The Ghost of Elvis" -kappaleessa Myrick jakaa viihdyttävän tarinan hätätilanteen keskeyttäneestä keikasta ("Baarimikko sanoi: 'Meidän täytyy evakuoida / haistan tulen seinissä, ja on jo myöhä" / otin aikani pakattuna kitarani ylös / minä söin juomani ja hän tyhjensi kärkipurkin”), mutta sitten sabotoi sen typerällä kuorolla ("Elviksen haamu lentää yllämme / Ruusun terälehtiä ja pieniä juustohampurilaisia heittelemässä"). Fame Is Dangerousin päivitetyt sanat ovat toisaalta peräisin vanhemmasta, viisaammasta paikasta: "Näin parhaan ystäväni kuolevan taistelussa itsensä kanssa / Valheesta kiinni pitäminen on liikaa." Kannattaa kuunnella. (CD sisältää videot kappaleille "Honk If You Love Jesus" ja "Hometown Waltz".)